많은 운영자들이 영화나 드라마 편집 영상이 비교적 유연하게 다뤄지는 분위기를 보고 애니메이션 역시 비슷할 것이라고 오인합니다. 그러나 애니메이션 IP(지식재산권)는 단일 영상물 이상의 상업적 가치를 지닙니다. 캐릭터의 한 장면, 디자인 요소 하나하나가 굿즈, 라이선스 제품, 캐릭터 사업과 직결되기 때문에 제작사와 별도의 라이선스 관리 부서가 존재합니다.

이로 인해 영화 클립을 활용한 리뷰나 요약 콘텐츠보다 애니메이션 2차 창작은 저작권 침해 주장이나 게시 중단 조치를 받을 확률이 상대적으로 높습니다. 특히 국내 제작사나 일본의 일부 메이저 제작사들은 캐릭터 이미지 손상이나 무단 상업화에 대해 매우 엄격한 잣대를 적용합니다. 작품 초기 홍보 시기에는 엄격하게 통제되다가 흥행 붐이 일어난 뒤에야 제한적으로 묵인되는 사례가 발생하는 것도 이러한 이유에서입니다.

음악의 경우 유튜브의 Content ID 시스템이 자동으로 사운드를 인식해 원저작자와 수익을 쉐어하거나, 수익이 전액 원저작자에게 귀속되도록 처리합니다. 사운드 측면에서는 채널이 차단되지 않고 게시가 유지되는 경우가 많습니다.

하지만 영상(비주얼) 저작권은 Content ID의 자동 매칭 외에도 저작권자가 직접 수동으로 침해 신고를 하거나 삭제를 요청할 수 있습니다. 법적 조치까지 가는 경우는 캐릭터가 심각하게 왜곡되거나 정치적·부적절한 소재에 무단 사용되는 등 극단적인 상황에 한정되지만, 플랫폼 내에서의 게시 불가 및 저작권 경고 누적은 채널 운영에 치명적입니다.

일부 크리에이터들은 '수익 창출을 포기하고 비수익 상태로 올리면 안전하지 않을까'라는 기대를 합니다. 실무적으로 수익을 완전히 내려놓고 순수 팬아트 성격의 고품질 영상을 올릴 경우 간혹 유지가 되는 사례가 있으나, 이는 배급사가 허용했을 때의 이야기일 뿐 안전장치가 될 수 없습니다. 배급사 측에서 언제든 게시 중단을 요구할 권리가 있기 때문입니다.

실제로 캐릭터 중심의 쇼츠나 2차 창작 콘텐츠로 인기를 끌던 채널들이 수익화 승인 단계에서 좌절하거나 저작권 문제로 채널 방향을 급선회하는 경우는 흔하게 발견됩니다. 타인의 IP에 전적으로 의존하는 콘텐츠 구조는 알고리즘의 선택을 받아 조회수가 높게 나오더라도, 파트너 프로그램 심사나 저작권 누적 경고 앞에서 언제든지 운영이 막힐 수 있는 구조적 한계를 지닙니다.